In Diskussionen über KI wird immer wieder darauf hingewiesen, dass die Entwicklung der Künstlichen Intelligenz, insbesondere der Bild- und Texterstellungswerkzeuge, "Künstler und Schriftsteller bald überflüssig machen wird".
Eine solche Schlussfolgerung ist zwar auf ihre Weise vernünftig, signalisiert aber einen rein konsumorientierten Umgang mit Texten und Bildern. Zweifellos liegt es im Interesse des Verbrauchers, möglichst viele qualitativ hochwertige Kunstobjekte zu erhalten, aber bedeutet dies, dass der Künstler, wenn er aus dem Prozess herausgenommen werden kann, überhaupt nicht mehr benötigt wird?
Tatsache ist, dass Kreativität und der Wunsch, Ideen zu verwirklichen, in der menschlichen Natur verankert sind. Überdies ist es eines der wenigen Dinge, die es dem Menschen ermöglichen, seine tierischen Anfänge tatsächlich zu überwinden. Ein Gemälde, ein Gedicht, ein Musikstück sind Brücken, die nicht nur den Betrachter oder Zuhörer, sondern auch (und vor allem) den Autor in eine andere topologisch-ontologische Dimension führen. Egal, wie schön die Kunstwerke der Künstlichen Intelligenz auch sein mögen, ein echter Mensch wird immer das unwiderstehliche Bedürfnis verspüren, ein Grafiktablett in die Hand zu nehmen und selbst etwas zu zeichnen.
Also sollte es nicht um die Frage gehen, ob Künstler gebraucht werden oder nicht, sondern darum, wie eine konstruktive Interaktion zwischen KI und Künstler organisiert werden kann, um die Absichten beider optimal umzusetzen.